——随中国美协赴广西边区、太行山区写生见闻

中国书画报记者曹玉文

　　今年，是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，为此，中国美术家协会于3月12日至4月1日期间，先后组织两批全国知名美术家，赴广西少数民族地区和河北、山西境内的太行山区，分别进行了为期十天的写生活动。3月12日先期进行的广西写生团成员有马新林、谢麟、陈政明、谢振瓯、陈宜明、沈启鹏、孙浩、吴涛毅、柴京津、王书杰、周刚、王来文、黄华三、叶献民、李青稞、邢俊勤、王界山、康蕾、孙震生、焦洋；3月21日奔赴太行山写生团的成员有：刘健、刘建、祁海峰、王学辉、周永家、谷纲、杨必位、崔俊恒、王宏剑、黄启明、杜华、古锦其、王大鹏、罗田喜、梅启林、杨家永、郐振明、王国斌。

　　广西三县写生采风以民族特色取胜：龙胜县壮族乡寨的“龙脊”梯田，在雨雾之中美轮美奂；瑶族妇女长发“天下第一”，令人赞叹不已；三江县程阳八寨阡陌相连，风雨桥、吊角楼、千户宴、芦笙舞等侗家风情，历史悠久、独具特色；融水县雨卜苗寨，姑娘服饰华美，歌舞婀娜多姿，斗马惊险刺激，水上木楼天人合一，人文自然景观美不胜收。尽管连日来阴雨连绵，雾霾笼罩，但丝毫未能阻挡画家写生创作的激情：雨天大家在山寨的木屋里、房檐下，画村落画老乡，雨停了就上山写景。吴涛毅代表美协，把候一民，靳尚谊，刘大为等美术名家的代表作印刷品，赠给了龙胜平安乡和三江县农民画之乡；画家们在程阳八寨与农民画作者亲切交流。在桂林，画家们为阳太阳艺术馆项目建言献策。中国美协“送文化”、“种文化”到基层，在写生的过程中也为地方美术发展做着实实在在的服务。

　　太行山写生突出了革命老区的红色主题。在河北境内的平山县，全体团员首先到达革命圣地西柏坡，向五大书记雕塑敬献花篮。在天桂山、红色纪念地沕沕水发电厂旧址，在井陉县于家村、大梁江古村落，在山西境内的灵石县张壁古堡、绵山、石膏山、王家大院，在平遥县的双林寺、平遥古城，太行山的雄浑博大，太行人民的憨厚朴实，红色基地的革命气息，古堡大院的人文历史，无一不令画家们击节赞叹。初春的太行山区，乍暖还寒，凉气袭人，但大家都不惧风寒，起早贪黑，投入到紧张而有序的团队生活之中，每个人都收获了一摞厚厚的写生稿。为了深刻领会《讲话》精神，纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年座谈会，在大梁江村头召开，大家席地而坐，一边写生，一边畅谈内心感受。

　　刘健是中国美协秘书长，也是太行山写生团团长，他每到一地，总是第一个拿起画笔，最后一个收工，站着、坐着、跪着、随地挥洒，或直接用毛笔在四尺宣纸上对人造像，或在速写本上记录山村风貌，他的行动激发了全体团员的写生创作热情。对于《讲话》精神的理解，他谈了自己的新认识：“毛泽东同志在《讲话》中提出的文艺为什么人和怎么为、文艺与政治、文艺与革命，文艺与生活，文艺与时代，文艺与社会以及世界观与创作，内容与形式，普及与提高，继承与发展等一系列文艺理论的重大问题，当时不仅在延安，在国统区也造成了巨大影响，假设现在我们回到70年前，跨越时空来理解毛泽东的《讲话》精神，当时在新中国还没有成立的前夜，《讲话》就为以后的中国革命文艺点亮了一盏指路明灯，70年来一直指引着一代又一代文艺工作者前进的方向，这充分说明《讲话》具有伟大的历史意义和现实意义，中国美协组织全国的美术家，用写生这样一种实际行动践行《讲话》精神，是非常必要的。”

　　中国美协组联部主任马新林，任广西写生团团长，之前他患上了“带状疱症”，还未痊愈，这是一种令人疼痛难忍的顽疾，但他坚持到达广西，和大家一起共同写生。中国美协从2011年岁末开始，就在陕西延安和天津滨海新区，先后组织过两次纪念《讲话》发表的专题写生活动，加上这两次，一共四次的写生活动，都是由组联部牵头组织的，因此，马新林的肩上有一种责任感和使命感。对于活动的感受，他有着全面且深刻的理解：“为纪念《讲话》发表70周年，中国美协组织了全国百余名画家，分四批举行专题写生，不仅仅是为了备战即将举办的纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年写生大展，更主要的是倡导美术家到生活中去，站在基层的热土上去寻找艺术的灵感，扭转闭门造车，概念化的创作弊端。”

　　中国美协办公室主任刘建，任太行山写生采风团领队，每天他都要计划协调团队工作，随机应变，解决活动遇到的实际问题。写生时中午一般都在山村的老乡家吃饭，他十分关心每个团员的温饱冷暖，每次都叮嘱大家按时吃饭，可自己却往往为了画完一张写生稿，顾不得午餐。他的敬业精神和忘我的艺术热情，也感染了团员们。他说，平时协会工作忙，没时间画，出来就得拼命画。“拼命了”成了太行山团员互相调侃、互相鼓励的口头禅。

　　谢麟、祁海峰、王学辉分别是写生地广西、河北、山西三个省的美协负责人，他们在写生团到达之前就精心安排写生路线，亲临现场考察落实，仔细设计行程的各个环节，在写生团到达后，又抽调人马，密切配合。每天他们第一个起床，最后一个睡觉，细致周到的工作，为活动的顺利开展提供了可靠保障，赢得了中国美协和全体团员的交口称赞。尽管各自所处地域环境不同，条件各异，但他们仨却一致认为：中国美术家协会把写生安排在本省，是对他们工作的极大支持，对当地美术事业的发展，有很大的促进作用，和中国美协共同举办纪念《讲话》发表70周年的活动，是一份政治荣耀。

　　“没想到中国美协的领导，还有这些老艺术家们，他们都功成名就了，出来写生还会这么拼命，这对我们基层的美术工作者是一种鞭策”。这是太行山团唯一的女画家，济南画院院长杜华的细心观察。两个团的20天行程中，记者全程跟踪采访，一路走来，画家的言行，不断交替，浮现于脑海，萦绕于耳畔。

　　文职将军周永家，是写生团中年纪最大的画家，但他每天精神饱满，幽默乐观，翻山越岭和年轻人一样，到处走，到处画。对《讲话》的理解，他有独特的角度：写生不仅是为了提高艺术技巧，积累素材，更重要的是体验社会、自然、生命，艺术的终极是精神，历史证明，“行万里路”、“搜尽奇峰打草稿”是画家成功的必由之路，古今中外成功的艺术家都有各自的艺术空间，这个空间就在人民大众之中，《讲话》告诉我们，“有出息的文学艺术家，必须到群众中去”。

　　文艺为人民服务和怎么为？是《讲话》的核心内容，与之联系为深入具体的，是中国美院设计艺术学院副院长周刚教授，他是一名具有社会责任感的画家，非常关注社会主义新农村建设，出于专业的本能，到广西后一直在研究民族山寨房屋结构、村落布局的科学设计。“当前农村的建筑规划设计很单调，在广西看到具有少数民族特色的建筑，正在遭遇科学技术和经济发展的入侵，原始的、原生态的民族特色村落已变得不伦不类，我们美术工作者要勇于承担起这个责任，体现文艺为人民服务的精神实质，如果我能有机会，亲手参与新农村建设的建筑规划设计，我将会义无返顾。”

　　“学院教学是临摹、写生、创作三位一体，写生一方面能对艺术有所提升，另一方面可以使作者走向生活，尽管写生对于艺术是第二个层面，但写生最重要的是感受生活，因此，学院讲的艺术实践也正是深入生活，寻找艺术之源”。中央美术学院继续教育学院院长王书杰，因为平时教学任务重，出来写生的机会少，因此非常珍惜在广西的日子，除了画速写还拍了大量的照片，准备回去后，通过照片回忆实景，再行创作。

　　活动中最令人动容的一幕，发生在中国美协双年展办公室主任杨家永的身上。在大梁江村写生时，五六个天真的儿童围着他，时常被幽默热情的他逗的捧腹大笑。其中有一个小姑娘良久地看着正在写生的他，情不自禁地伸出小手，轻轻触摸着他画画的大手，是在感受艺术带给她的美？是对艺术家的崇敬？也许在她幼小的心灵中，正蕴藏着对文化、对知识的渴求，对美向往。一个不谙世事的孩童，一个幼稚的举动，无意中表达出来的，却是艺术与人民的血肉关系。

　　最有激情的画家要数王界山。“一生愿作山中人”的空军创作室主任王界山，多年来一直重视写生，为此，清华大学专门设立了王界山写生教学研究室，他提出“回归自然”“境由心生”的创作理念，深得学生认同。广西清纯、透明的边寨，憨厚纯朴的同胞，让他感觉找到了心灵的家园：“闻一闻老百姓的饭香或是牛羊粪的味道，都像是在给自己充电。这就是人民生活，是艺术取之不尽，用之不竭的唯一源泉”。有诗人情怀的王界山，为了表达了活动带给他心灵的感动，几乎每天都有诗作产生，《望马鞍寨》便是其中一首：“青山片片翠横微，座座木楼云自飞。莫道侗乡行路远，忽觉心醉忘回归”。　　

　　“壮族，侗族、苗族等少数民族百姓的穿着和汉人几乎相同，民族服饰只有在为客人表演时才会穿戴，手工的传统刺绣服饰、金银配饰也正在被电脑、机械加工所取代，当代艺术家将如何表现这一发展进程，表现少数民族人物的精神面貌?”这是清华大学美术学院院长助理黄华三教授思考的课题，由广西少数民族人物的服饰变化，联想到民族传统文化的保护，引发了他的担忧。

　　康蕾、孙震生、焦阳是三位最年轻的画家，对于能拥有和著名画家共同写生的学习机会，都倍加珍惜这段难得的时光，他们认真地学习老艺术家的生活态度和艺术态度，虚心求教，使自己受益匪浅。他们的朝气也给老艺术家带来了愉悦。还有陈政明、谷纲、谢振瓯、陈宜明、沈启鹏、孙浩、王宏剑、崔俊恒、杨必位、黄启明、王大鹏、梅启林、王来文、郐振明、古锦其、王国斌、李青稞、邢俊勤、罗田喜等画家，他们都有令人感动的言行，本文限于篇幅，实在无法一一道来。

　　不论是广西团还是太行山团，大家每天都是早出晚归，翻山越岭，深入到群众之中，吃农家饭，和大叔大婶拉家常，感悟生活，同时不失时机地写生。紧张之余也常有欢乐的插曲。这里再补两个小故事。

　　最幽默的语言：出自人物画家柴京津。雨天，在平安乡的木屋中对模特写生，他画了一个老婆婆，大家都认为画的不错，他却一板一眼地说：不是画的好，是因为这个老婆婆长的很“学术”，在座一齐哄堂大笑。接下来的数天，只要见到长相有特点的人，大家异口同声：“这个人长的很学术”。这句既幽默又合乎情理的用词，是被大家复制最多的语言。

　　最有趣的画面：在大梁江古村落，计划之中的座谈会，在村头召开，大家坐定后，刘健刚开始讲话，一只大黄狗摇着尾巴走了过来，在人群中转了两圈，靠着刘健的腿卧下了，仿佛它也是一名团员，在聆听团长讲话，大家被它泰然自若的神情逗的哈哈大笑。如此具有戏剧化的场景，若非亲眼所见，恐怕作家们也难以编造。

　　艺术源于生活，画家们在写生中，每天都感受着最鲜活、最生动的艺术。

　　参加写生团的画家中，不仅有年过七旬的老艺术家，也有八零后的新生代；有各大院校的著名教授，也有未出茅庐的在读博士；有中国美协的驻会干部，也有各省市美协画院的负责人；有军旅画家，有地方画家。有国画、油画、水彩等不同画种。不同的年龄，不同的身份，不同的地域，不同的画种，但他们有一个共同的名字——画家，他们共同认为，这次活动在艺术上最大的收获之一，就是和不同的画家在一起，相互交流借鉴。大家在中国美协的组织下，一起重温《讲话》精神，深入农村的房舍院落，田间地头，共同写生，感受百姓真实生活，不仅积累了大量的生活素材，并且收获了丰富的艺术心得。南北两个写生团的画家们，说的同样一句话就是：感谢中国美协，希望中国美协多举办这样的活动，希望以后还能有机会参加。

　　多年来，中国美协多次组织送文化下基层的文化惠民活动，把送文化活动与写生采风相结合，探寻出一条广受美术家欢迎的、行之有效、利民利艺的好路子。协会本来是一种松散的机构，中国美协与各省市美协并无隶属关系，对每一位理事会员也没有发号施令的权力，组织的活动却受到地方协会和会员们的大力支持和积极参与，中国美协为何会有如此大的凝聚力？究其原因，除了参加活动对于每一名画家都会有实实在在的艺术收获外，其根本在于，中国美协遵循了艺术发展的规律，创造性地把写生采风活动，同“二为方向”和“双百方针”相结合，同“三贴近”原则和“走、转、改”相结合，自觉践行《讲话》精神，以人为本，从而满足了画家的艺术需求。这是大道，也是正道，正如老将军周永家坦言：“所谓正本清源，中国美协抓住了真正的本”。在文化大发展大繁荣的当下，中国美协的做法，无疑为全国文化机构的工作起到了借鉴和榜样的作用。